Sức hút của "Cảm ơn người đã thức cùng tôi" 

Thuộc thể loại phim ca nhạc, "Cảm ơn người đã thức cùng tôi" của đạo diễn Chung Chí Công kể một câu chuyện đơn giản, nhẹ nhàng nhưng sâu lắng, khiến người xem rung động, bồi hồi cùng nhân vật. Khởi chiếu ngày 27-2, hiện đang là một trong những phim Việt được đánh giá cao, thu hút khán giả.  

Poster phim.

Mộng Hoài (Kim Khánh) và Minh Hiếu (Doãn Hoàng) là bạn thân từ thuở nhỏ, do hoàn cảnh nên phải xa nhau. 10 năm sau, họ tình cờ gặp lại nhau trên chuyến tàu đến TP Hồ Chí Minh. Hoài bước chân vào giảng đường đại học còn Hiếu đi làm để trả nợ cho gia đình. Cả hai yêu nhau và cùng nỗ lực thực hiện ước mơ: Hoài trở thành diễn viên còn Hiếu là họa sĩ truyện tranh. Tuy nhiên, sau nhiều nỗ lực, cả hai lại một lần nữa chia xa, lần này là vì khác nhau về quan điểm sống, về lựa chọn cách thực hiện ước mơ, hoài bão. Khi Hoài chuẩn bị quay một bộ phim mà cô dành rất nhiều công sức, tâm huyết thì phát hiện mình có thai. Cô gái trẻ lựa chọn từ bỏ sự nghiệp để làm mẹ đơn thân. May mắn thay, tình thương của gia đình, sự hỗ trợ của bạn bè đã giúp cô dũng cảm đối mặt với khó khăn, thử thách để tiếp tục thực hiện ước mơ diễn xuất…

Bộ phim đi theo hướng kể chuyện chậm rãi, tập trung vào hành trình trưởng thành của những người trẻ với nhiều khát vọng. Guồng quay của cuộc sống, áp lực mưu sinh, khó khăn, thử thách… dần khiến họ nhận ra: giữa ước mơ và hiện thực là một khoảng cách rất xa mà không phải cứ cố gắng, cứ kiên trì là sẽ thành công. Không ít khán giả nhận thấy bản thân trong số phận của các nhân vật những khi tự hỏi: "Liệu mình có đang sống đúng với điều từng mong muốn?". Đây là điểm chạm đầu tiên khi phim nói hộ nỗi lòng của những người trẻ.

Điểm chạm thứ hai chính là cách đối mặt và giải quyết vấn đề của hai nhân vật chính. Nếu Hiếu chọn tạm gác lại ước mơ, ưu tiên cho việc kiếm tiền thì Hoài lại cương quyết cho rằng phải tận dụng mọi cơ hội để biến ước mơ thành hiện thực. Phân cảnh tranh cãi của cặp đôi, cũng là cao trào dẫn đến quyết định bước ngoặt của cả hai, cũng tạo nên tranh luận trong khán giá khi người ủng hộ Hoài, người theo phe Hiếu. Điểm chạm tiếp theo chính là tình cảm lớn lao của người cha bị câm dành cho Hoài. Vai diễn này được NSƯT Hữu Châu thể hiện trọn vẹn qua biểu cảm gương mặt và thủ ngữ. Ông chính là điểm tựa vững chắc, nâng cánh ước mơ cho con gái.

Cuối cùng, điểm chạm lớn nhất chính là âm nhạc. Phim có 14 ca khúc được sáng tác mới, trải đều suốt 130 phút thời lượng. Đây cũng là phim Việt có số lượng ca khúc nhạc phim nhiều nhất từ trước đến nay. Các ca khúc bám sát nội tâm nhân vật, ca từ thay lời nhân vật giãi bày tâm sự nên dễ đi vào lòng người. Giai điệu lúc sôi động, vui tươi, lúc du dương, nhẹ nhàng, góp phần dẫn dắt mạch cảm xúc và làm nổi bật được thông điệp muốn truyền tải. Trong đó, có nhiều đại cảnh ca hát, nhảy múa huy động số lượng lớn diễn viên được thực hiện công phu và lôi cuốn. Ngoài ra, bối cảnh phim được trải dài từ Hội An, Đà Nẵng, TP Hồ Chí Minh  đến Hàn Quốc, Mỹ, đã mang đến những khung hình mãn nhãn, giàu tính nghệ thuật.

Phim không có ngôi sao phòng vé, hầu hết là những gương mặt trẻ, nhưng diễn xuất của họ không làm người xem thất vọng. Hai diễn viên chính tạo được ấn tượng tốt cho người xem khi một người là cô gái mạnh mẽ, tự lập, kiên định với hành trình theo đuổi ước mơ; còn một người có đủ tình yêu, sự bao dung và chờ đợi ngày tái hợp. Cả hai đã viết nên một cái kết có hậu, làm khán giả hài lòng khi rời rạp.

Điểm trừ của phim là một số tình tiết bị đẩy nhanh để tạo cao trào nên chưa thuyết phục, điển hình là xung đột xoay quanh việc "theo đuổi hay từ bỏ ước mơ", khi nữ chính chọn rời đi sau một cuộc tranh cãi khiến sự kiên định của cô bị đẩy lên thành cố chấp, cực đoan. Nhưng những chi tiết này không ảnh hưởng lớn đến tổng thế, kịch bản chắc tay và đạo diễn tâm huyết khi dành 7 năm cho bộ phim đã góp phần làm nên một tác phẩm hay, giàu cảm xúc.

CÁT ĐẰNG